LIEU: NMAA Museu Nacional de Arte Antigua, Lisbonne, Portugal

DATES: 26 février – 24 mai 2015


This unique collection of Chinese porcelain plates of the Porcelain Room in Santos Palace (now the French Embassy in Portugal) illustrates the history of ceramic production in China between the early 16th century and the late 18th century, and its trade with Europe.

A royal residence from the end of the 15th century, Santos Palace was acquired in 1629 by the Lencastre family and underwent major structural works between 1667 and 1687. During that period, the curious Porcelain Room was built with a gilded pyramidal ceiling inlaid with more than 250 Chinese porcelain plates, almost all of them decorated in blue and white. In 1870, the French State rented the building, eventually acquiring it in 1909.

In an exceptional partnership with the French Embassy, the MNAA presents an illustrative exhibition of around 60 dishes from the Porcelain Room (where conservation and restoration work is currently taking place). Having been built-into this unusual ceiling during the 17th century, this is the first time the plates have left Santos Palace. The exhibition is therefore a rare opportunity to see these exclusive pieces up close.

Pour avoir accès au dossier de presse de l’exposition, cliquez ci-dessous


Pour plus d’informations:

L’exposition au MNAA : http://www.museudearteantiga.pt/exposicoes/azul-sobre-ouro

Le Palais de Santos, Ambassade de France au Portugal : http://www.ambafrance-pt.org/-Le-palais-de-Santos-

COLLOQUE : Visualizing Otherness in Modern Italy

LIEU: Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, Palazzo Grifoni Budini Gattai, Via dei Servi 51, I–50122 Florence

DATES: February 26 – 27, 2015

Visualizing Otherness in Modern Italy (XIX-XX Century)

Organized by Melania Savino and Eva-Maria Troelenberg Max-Planck-Research Group “Objects in the Contact Zone – The cross-cultural Lives of Things”

Throughout the modern history of Italy, objects and cultural and
artistic practices from non-European cultures such as Africa, the Arab
world, South and Southeast Asia, China and South America have
contributed to the construction of a modern Italian visual identity.
Cross-cultural and cross-national exchanges between Italy and
non-Western countries led to the introduction of “other” visual
practices and codes into the Italian framework, where they contributed
to redefinitions of visual narratives or the hybridization of
iconographic languages. Against the background of historical
circumstances such as the rise of nationalist movements and colonial
sentiments, these encounters have not only raised questions about the
possibilities of understanding between European and non-European
cultures but also participated in the creation of a new visual language.

Yet these phenomena are understudied and deserve to be examined
critically in the light of complex networks of multiple cross-national
and international interactions. Most of the existing studies in this
field explore these themes in the visual cultures of other European
countries and the interplay of Italian traditions with other cultures
has never been fully assessed.

By shedding light on the transformation of the artistic, museological
and cultural practices in Italy from the beginning of the nineteenth
century up to the end of the Second World War, the proposed workshop
aims to explore and demonstrate how “other” works of art and traditions
have played an active role in shaping the modern Italian visual
identity. This workshop therefore is primarily concerned with the
perceptions of such objects or cultural and aesthetic practices within
the narratives of modern Italy.


Thursday, 26 February 2015

Melania Savino, Eva-Maria Troelenberg
Welcome and Introduction

Olga Bush, New York
Bringing the World Home: Collection and Display at the Castello
D’Albertis (Genoa, 1890’s-1930’s)

Stefano Anastasio, Florence
The Ancient Near East in the Archaeological Museum of Florence

15.45 Break

Laurie Kalb, Rome
Exhibiting Ethnography and Antiquities in the Fascist-Era World’s Fair
Complex of EUR

Melania Savino, Florence
Traveling Objects: Mesopotamia Exhibited in Italy

Friday, 27 February 2015

Carmen Belmonte, Florence
Representing the Enemy, Depicting Defeats: Colonial Visual Culture in
Nineteenth-century Italy

Mariana Aguirre, Mexico City
Ardengo Soffici’s Manichini Africani: Arcaismo, Classicism and French

11.30 Break

Viviana Tagliaferri, Athens
The Turkish Parade of Potenza: Historical and Imagined Figures in the
Public Space of the City

12.45 Final Discussion

Melania Savino

Communications et publications



2013 –  « Objets-frontières : une conscience concrète de l’universel », colloque L’Oeuvre d’art entre ambition identitaire et aspiration à l’universel, Institut Catholique de Paris, 5-6 avril.
2013 – « Les objets-frontières : une dissolution de l’identité ? », journée d’étude Peut-on se passer de la notion d’identité ? Une réponse à Carlo Ginzburg, MSHA, Pessac, 24 octobre .
2013- « Boundary spaces: the fictional display of extra-European objects in seventeenth-century. European palace decoration », colloque European Courts in a Globalized World, Palácio Fronteira, Lisbonne, 7-8 novembre.
2014 – “Objets frontières”, colloque Civilisation(s) : Méditerranée et au-delà, organisé par le MuCEM, le Comité français d’histoire de l’art ( CFHA), l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), sous l’égide du Comité international d’histoire de l’art ( CIHA), 26 juin.
2014 – “Oggetti di confine”, colloque Jacopo Ligozzi “pittore universalissimo”, organisé par le Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Plack-Institut, 23 septembre.
2014 – “Destinées d’objets pérégrins”, colloque Le Goût du voyage à la Renaissance (“Les Rencontres de Bournazel”) organisé par le Centre de Recherches Interdisciplinaires en Sciences Humaines et Sociales, CRISES EA-4424 (Université Paul Valéry – Montpellier III), 27 septembre.
2014 – Modératrice de la discussion finale du colloque Eurasian Objects : Art and Material Culture in Global Exchange 1600-1800, Karl Jaspers Centre for Advanced Transcultural Studies, Cluster of Excellence Asia and Europe in a Global Context at Heidelberg University, 23 novembre.
2015 – Discutante lors de la table-ronde Peripatetic Objects and Transcultural Renaissances, The RSA 61th Annuel Meeting, Berlin, 26 mars.


2013 – “Les réseaux méditerranéens de l’exotique indien autour de Peiresc : érudition antiquaire et hybridation artistique», Actes du XIIIe Colloque International d’Histoire Indo-portugaise : La Méditerranée sur la route des Indes. Savoirs, mémoire, imaginaire, réseaux, 23-27 mars 2010 à Marseille, Aix-en-Provence-Paris, parution prévue en 2013.

2014 – “Impalpable frontière”, in Kinga et Anatoly Stolnikoff, Jeu d’enfer. Une rétrospective dé-raisonnable, Arpad Editions et Musées de Liège. 

2014 – “Fluidity of Meaning: The Elusive ‘Aztec’ Mask in the Medici Collection”, in Fragmenta 5: Art and Knowledge in Rome and the Early Modern Republic of Letters, 1500-1750, pp. 177-188.

2014 – “D’un efficace l’autre. Le dispositif des japonica du Président de Robien”, in Patricia Plaud-Dilhuit (dir.), Territoires du japonisme, Rennes, PUR, 2014, pp. 15-26.




2013   « L’altérité au risque de la muséification. A propos d’une polémique autour du musée du quai Branly », colloque E-toile Pacifique, Paris 3-4 octobre.

2013 – Organisatrice de l’atelier « Arts, Cultures, Musées dans /sur le Pacifique », colloque e-toile Pacifique, Paris 3-4 octobre.

En collaboration avec Brigitte Derlon :

2013  « Domesticating while keeping wild. On French collectors of « primitive art », conférence invitée au colloque “Objects from abroad. The Life of Exotic Goods in France and the United States (18th-20th Centuries)”, Center for International Research in the Humanities and Social Sciences, CNRS NYU, New York 25 avril.

2014 – “L’Art de la réparation chez Kader Attia »,  communication au colloque international  Transoceanik L’envers du décor : émergence des formes et agencements d’existence / Behind the Scenes: Emergence of Forms and Assemblages of Existence (session Transversalité dans la créativité/Transversality in creativity)organisé par l’équipe Anthropologie de la perception et le LIA TransOceanik, CNRS/James Cook University, (CNRS/JCU) : Paris 29-31 janvier.

2014 – Ramasser le monde.  Ce que les œuvres de la nature et de la culture  font aux collectionneurs contemporains, communication au colloque international « Spécimens de collection. Collecter et collectionner par-delà nature et culture » organisé par Julien Bondaz, Nélia Dias et Dominique Jarrassé, Ecole du Louvre/INHA novembre.


2014 –   « Muséographier l’émotion esthétique ? Un exemple océanien », conférence invitée au colloque international Musées, création, spectacle organisé dans le cadre des entretiens Jacques Cartier, Musée de la civilisation Québec, 9 et 10 octobre.

2014 –   « Créer ailleurs », in Zoemas. Objets sacrés, art précolombien, Catalogue de l’exposition de la collection privée de Claude Parent-Saura, Maison du patrimoine, Céret : 78-79.

En collaboration avec Brigitte Derlon :

2013 –   « L’Art d’après. Du soi avec de l’autre », in Kinga et Anatoly Stolnikoff, Jeu d’enfer. Une rétrospective dé-raisonnable, Arpad Editions et Musées de Liège : 101.

2014 –   « Domesticating while keeping wild. Self and other in primitive art collection », sous presse in Journal of material culture.


2013 –  « L’altérité culturelle et son appropriation muséographique », séminaire de Martial Poirson “Culture et mondialisation” de l’Institut d’études politiques et de New York University, 11 février.

2013-2014 – Art et appropriations : la référence au non occidental dans l’art contemporain.

En collaboration avec Brigitte Derlon :

2013-2014 –  Exogenèses. La production d’objets-frontières dans l’art en europe depuis 1500. Séminaire de recherche avec Brigitte Derlon, Sabine du Crest et Rémi Labrusse  (24 heures annuelles).

2014-2015 – Art et appropriations : bilan anthropologique. 


2014 – Interview par Carole Boinet sur les appropriations culturelles, Les Inrockuptibles     n° 278, 27 août : 16.

2014 – Entretien avec Camille Henrot autour de l’exposition The Pale Fox, Museum  national d’histoire naturelle, Paris 24 septembre.

2014 – « La collection d’art primitif comme création », colloque : « La collection : une œuvre d’art ?  Regards particuliers sur les arts premiers », association Détours des mondes, mairie du 15ème arrondissement, Paris, 16 décembre.




2014 – “Klee et les arts de l’Islam”, colloque Klee à Kairouan: une destination mystique, 100 ans après, Kairouan, 14-15 avril .

2014 – “Le modèle islamique dans les arts du feu en Europe au XIXe siècle, raisons et contradictions”, colloque Céramiques en terres musulmanes, 28 février .

2014 – Modérateur et discutant sur l’axe 2 “Art et ethnologie, de la collecte à la représentation” du colloque Leo Frobenius: eine „histoire croisée“ der Entstehung und Aneignung von ethnologischem Wissen in Deutschland und Frankreich, Goethe-Universität, Frankfurt am Main, 19-20 février .

Exposition : Magnificent Obsessions: The Artist as Collector (Londres – Barbican Centre)

LIEU: Londres, Barbican Centre, Art Gallery

DATES: 12 February 2015 – 25 May 2015

Magnificent Obsessions: The Artist as Collector

This is the first major exhibition in the UK to present the fascinating personal collections of post-war and contemporary artists. Ranging from mass-produced memorabilia and popular collectibles to one-of-a-kind curiosities, rare artefacts and specimens, these collections provide insight into the inspirations, influences, motives and obsessions of artists.

While some artists are connoisseurs, others accumulate hoards of objects, never letting anything go. Many live with and make direct use of their collections and others keep them under wraps or in storage. Collecting objects for research and study is key to the practice of many artists in the exhibition. Presented alongside examples of their work, their collections, in turn, help to elucidate their art. 

Featured artists

  • Arman
  • Peter Blake
  • Hanne Darboven
  • Edmund de Waal
  • Damien Hirst
  • Howard Hodgkin
  • Dr Lakra
  • Sol LeWitt
  • Martin Parr
  • Jim Shaw
  • Hiroshi Sugimoto
  • Andy Warhol
  • Pae White
  • Martin Wong/Danh Vo

Atelier 6 – Dispositif – Objets extra-européens en contexte européen

DATE : 12 – 13 février 2015



 Coffre Mazarin, Japon, début de l’ère Édo, vers 1640, Amsterdam, Rijksmuseum

Pour découvrir le programme de l’Atelier 6, cliquez sur le lien ci-dessous:

Atelier 6-Amsterdam Leyde Programme

Séminaire de recherche hebdomadaire : D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs: le passé recomposé dans les intérieurs et les musées

DATE: Séance hebdomadaire le jeudi de 12h00 à 14h00. Entrée libre.
LIEU: Galerie Colbert, Salle Jullian 2, rue Vivienne 75002 Paris ou  6, rue des Petits-Champs 75002 Paris Métro Bourse (ligne 3) ou Palais Royal (ligne 1, 7).
Séminaire organisé par Dominique Poulot, HICSA, Université Paris 1 et Mercedes Volait, InVisu
Pour découvrir le programme, cliquez ci-dessous