CFP : Crossroads: East and West / Cultural contacts, transfers and interchanges between East and West in the Mediterranean

LIEU : Split, Croatie

DATE: 17-19 septembre 2015

DEADLINE: 15 avril 2015

Crossroads: East and West / Cultural contacts, transfers and
interchanges between East and West in the Mediterranean
2nd International conference for PhD Students, Split, Croatia

The theme of the conference addresses regions of Europe and Middle East
which, in Classical Antiquity, made part of both “East” and “West”.
Exoticism has been a fundamental part of western perception of “East”
from the time of Herodot who in the Histories, for example, depicts
Scythians as bloodthirsty barbarians. This ambivalent relation towards
foreign and exotic nations has persisted from the Classical Antiquity
throughout Renaissance well into the Modern era.

The East-West dichotomy can be recognized in cultural influences
between East and West through studying interdependence of East and West
in the Mediterranean, as well as through their standoffs in the history
of art practices. The conference will deal with cultural contacts,
exchange, relocations and social trends that enabled creation of
complex concepts and idea-networks throughout history. The symposium
also questions the ways in which “West” has exoticised “East” as well
as the ways in which “East” has perceived “West”, through the prism of
postcolonial and cultural translation theories.

The international conference is intended for PhD students and recent
PhD graduates from different fields of humanities and social sciences,
who are hereby invited to participate.

The proposed topics for interdisciplinary discussions are:

Orientalism in European art and culture
• Europe and Byzantium: Ex Oriente lux et luxus
• Venice and Constantinople: competition, emulation and/or imitation,
• Europe and Ottoman Empire in early Modern Age: between exoticism and
• Orient in culture and art of European Romanticism: images and myth of
Orient (fine arts, archaeology, literature, philosophy and music)
• The Middle East in European paintings, prints, book illustrations and
crafts from Romanticism to the beginning of 20th century
• Oriental forms in 19th and 20th century western architecture
• European travellers and artists in the East: exchange of ideas,
concepts and art practices
• Curating and exhibiting art from Eastern Europe

Meeting points: intersections, syncretisms, conflicts between East and
West in the Balkans
• Byzantine Empire and foundations of regional art centres in the
Balkans since Late Antiquity until the end of the Middle Ages
• Struggle for ecclesiastical supremacy between Rome and Constantinople
– interactions between Orthodox and Catholic Christianity, influence on
arts, visual expression and iconography
• Venice and the Balkans in the late Middle Ages and the early Modern
Age: conflicts, coexistence, cultural and artistic dialogue
• Ottoman invasion of the Balkans: impact on culture and art, Ottoman
discourse, establishment of transcultural forms in contact regions,
assimilations and cultural hybrids
• The twilight of political and cultural powers (Ottoman Empire,
Habsburg Monarchy, Venetian Republic) and creation of new national
states: art as reflection of political and national interests
(nationalization and ideologization of art)
• The image of Turks in the art and culture of the Western Balkans and
Central Europe (visual, historical, literal, ethnographic and
cultural-anthropological aspect)

East and West in the age of globalization
• Ideologies, ideological discourses, mythologemes and their artistic
representations and functions
• Western stereotypes of Middle Eastern culture and arts: their
genesis, influences and transformations
• Artistic concepts and theories of art
• Contemporary artistic and architectural trends: elements of
tradition, modern and global
• Contemporary perception of Islam in art: historical, political,
religious, cultural; artist-audience interaction
• Contemporary art practices, literature, cinematography and popular
culture: East-West encounters, coexistence and antagonisms

Abstracts in English of maximum 400 words should be sent, with the
title of the paper, name and contact information (address, phone
number, e-mail) until 15th of April 2015 by e-mail to or sent by post to Art History Module
Faculty of Humanities and Social Sciences in Split, Hrvojeva 8, 21000
Split, CROATIA (with the note “Conference for PhD students”).

For further information about the conference and the application please

Exposition: Willem De Rooij


double double

Tuesday, 3rd February, 7pm

Green Room, Weltkulturen Labor, Schaumainkai 37


Blanket, mantle. Miwok, Wappo, Patwin, Nisenan or Konkow. USA, California. Early nineteenth century. Feathers from wild geese and ducks, hemp cord, trade beads. 143 x 115 cm. Collected by Admiral Baron Ferdinand von Wrangell, probably 1833. Gift of Baron Wilhelm von Rossillon, 1834. Photo: Wolfgang Günzel


We are delighted to invite you to the vernissage of the exhibition Willem de Rooij double double. The opening takes place on Tuesday, 3rd February 2015, at 7pm in the Green Room of the Weltkulturen Labor, Schaumainkai 37.

Three nearly identical blankets are placed in three nearly identical vitrines in three nearly identical exhibition rooms. One of the blankets comes from the Weltkulturen Museum’s ethnographic collection. It was given to the museum in 1834 and is made from tightly woven duck and goose feathers.

Two further blankets in the Green Room exhibition are copies commissioned by Willem de Rooij. They are made of camelhair and, in turn, echo the feathered blanket as well as each other. The ethnographic object is spatially sandwiched between its two replicas.

Willem de Rooij has incorporated hand-woven tapestries in his work for over six years. He produces these with Ulla Schünemann, whose workshop near Potsdam, which was established in the 1920s, still uses three hundred year old looms. For Willem de Rooij, these various tapestries connect and cement the different strands within his work. Each new version adds to the growing syntax of the series and becomes part of a family of works.

Willem de Rooij (*1969, NL) is Professor of Fine Arts at the Städelschule in Frankfurt. He represented the Netherlands at the Venice Biennial in 2005. Major solo exhibitions include Neue Nationalgalerie, Berlin (2010), Kunstverein München (2012) and The Jewish Museum, New York (2014).


4th February – 29th March 2015
Tues – Sun, 11am – 6pm, Wed, 11am – 8pm
Entrance: €3 / reduced  €1.50

Green Room, Weltkulturen Labor, Schaumainkai 37, 60594 Frankfurt

Sommaire de la revue Material Culture Review, No. 79

Material Culture Review, No. 79
Cape Breton University, Canada

Things between Worlds.
Creating Exoticism and Authenticity in the West, from the 19th Century
to the Present.

This special issue of the Material Culture Review is concerned with 
things being used in an other context than the one in which they 
originated. Delocalization and relocalization of material culture 
happen on different scales – not only between different continents, but 
also within the same country or inside a single apartment. This 
perspective allows to study the migration of objects from one territory 
to another.

Table of contents
Guest Editor: Noémie Etienne

Editorial – Noémie Etienne, Manuel Charpy, Jean Estebanez, p. 1

Maria Gindhart, p. 7
Ethnographic Exoticism: Charles-Arthur Bourgeois’s Snake Charmer

Manuel Charpy, p. 24
La fabrique de l’exotisme:
Commerces et consommations des objets exotiques à Paris et New York au XIXe siècle

Noémie Etienne, p. 46
Memory in Action: Clothing, Art, and Authenticity in Anthropological Dioramas (New York, 1900)

Lisa Crossman, p. 60
Macy’s Latin American Fair: A Temple Built on the Anxieties of Inter/Americanism

Fred Myers, p. 78
Paintings, Publics, and Protocols: The early Paintings from Papunya

Brigitte Derlon and Monique Jeudy-Ballini, p. 92
Domestication and the Preservation of Wildness: The Self and the Other in Primitive Art Collecting

Cindy Kang – Exhibition Review, p. 102
Review of Interwoven Globe: The Worldwide Textile Trade, 1500-1800, The Metropolitan Museum of Art, September 16, 2013-January 5, 2014

Nadia Radwan – Book Review, p. 107
Review of Avinoam Shalem, ed., with contributions by Michelina Di Cesare, Heather Coffey, and Alberto Saviello, 2013. Constructing the Image of Muhammad in Europe. Berlin: Walter de Gruyter GmbH.

Sarah W. Mallory – Book Review, p. 108
Review of Adriana Kertzer. Favelization. New York: Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum, 2014.  322 pp: illustrated throughout. English and Portuguese. E-book.

Patrick Verley – Book Review, p. 109
Review of Nadège Sougy (dir.), Luxes et internationalisation (XVIe-XIXe siècles). Actes du colloque de juin 2009, Neuchâtel, Editions Alphil-Presses universitaires suisses, 2013.

« La Machine coloniale : la place des sciences et des savoirs dans la colonisation française à l’époque moderne ». Rencontre avec François Regourd

DATE: vendredi 23 janvier 2015, 19h00

LIEU: Agora, Maison des initiatives citoyennes, 20, rue de Stalingrad à Nanterre.
Entrée libre et gratuite.

Des historiens, des livres. Une rencontre
organisée par l’Université populaire des Hauts-de-Seine.

Au début du 17e siècle, la France entame la colonisation des
Antilles. Sciences et savoirs en médecine, botanique ou encore
cartographie sont utilisés et développés pour accompagner le projet
colonial. C’est ce que François Regourd, historien et enseignant à
l’université Paris Ouest Nanterre La Défense, appelle « la machine
coloniale ». C’est ce dont il parlera avec le public invité à
participer ce vendredi à la deuxième rencontre « Des historiens, des
livres », organisée par l’Université populaire des Hauts-de-Seine.
L’historienne Anne Jollet animera la rencontre
Deux autres rendez-vous suivront : l’un le 6 février sur les
mouvements de résistance noirs américains au 20e siècle, l’autre le
13 mars sur le rôle social des faits divers.
Objectif de ces échanges : susciter les questionnements, mais aussi
enraciner l’université de Nanterre à son territoire, rapprocher ses
chercheurs, en particulier les historiens, des habitants.


APPEL A CONTRIBUTIONS : Arts des Mondes / Mondes des Arts : pluralité des objets, pratiques et discours dans la francophonie

LIEU: Rimouski, Québec, Canada

Date: 28-29 Mai 2015

Le colloque «Arts des Mondes / Mondes des Arts : pluralité des objets,
pratiques et discours dans la francophonie» aura lieu les 28 et 29 mai
2015 dans le cadre du 83e Congrès Annuel de l’ACFAS, «Sortir des
sentiers battus».

L’histoire de l’art et la muséologie restent encore bien souvent
cloisonnées à leurs propres frontières non seulement théoriques, mais
aussi linguistiques et territoriales. Pourtant, une observation des
pratiques professionnelles semble indiquer à la fois des porosités et
des impasses dans ces champs de recherche.

Prenant appui, mais sans toutefois se limiter, sur l’approche
sociologique d’Howard Becker — et notamment son concept de monde — et
sur la perspective des Global Art Histories (dont une traduction
convenable resterait à discuter) définies par Hans Belting et Peter
Weibl en 2006, le colloque soulignera la nécessité de considérer non
plus des mondes de l’art mais des mondes des arts. De plus, le besoin
de réfléchir nos pratiques et approches théoriques dans une perspective
globale se faisant de plus en plus pressant depuis quelques années, il
s’agira de rendre compte de l’ouverture des disciplines à de nouvelles
aires géographiques et linguistiques et à de nouvelles formes
artistiques. Il apparaît ainsi de plus en plus clairement que les
constructions théoriques de l’histoire de l’art et de la muséologie
doivent être interrogées, étudiées, analysées, comme le proposait déjà
Donald Preziosi en 1998. Ainsi, le colloque pourra constituer un moment
privilégié pour réfléchir à la capacité des Global Art Histories à
installer des passerelles – ou encore, des barrières – entre l’histoire
de l’art et la muséologie dans le monde francophone.

À cela s’ajoutent les problématiques liées aux traductions des modes de
pensée anglophones vers les approches francophones, et inversement. Ces
questions semblent présenter une perspective analytique tout aussi
intéressante pour réfléchir les éventuels cloisonnements linguistiques
auxquels les chercheurs et praticiens francophones doivent faire face
pour inscrire leur recherche en histoire de l’art et/ou en muséologie,
dans une scène artistique mondialisée où l’anglais apparaît dominant.
Dans le contexte québécois, par exemple, ces problématiques s’avèrent
d’autant plus prégnantes dès lors que l’on considère la diversité des
communautés linguistiques autochtones et immigrantes présentes sur des
territoires partagés. Qu’en est-il alors pour les multiples contextes
qui reconfigurent cette diversité à travers la francophonie?

Sans s’y réduire, les trois axes suivants pourront être abordés :
– archive (s) et mémoire(s)
– espace (s) et temps
– théorie (s) et pratique(s)

Nous encouragerons vivement l’élargissement des modes de réflexion et
d’action en intégrant un volet de recherche-création aussi bien pour
les chercheurs que les praticiens.

Les candidat(e)s sont invité(e)s à soumettre une proposition de
communication (en format word) de 20 ou 30 minutes, accompagnée d’une
courte bio-bibliographie en complétant le formulaire ci-joint. Les
propositions sont attendues au plus tard le 16 février 2015 à l’adresse

Plus d’informations:

APPEL A CONTRIBUTIONS: Les circulations artistiques Sud-Sud du XIXe siècle à nos jours – Conférence Artl@s

LIEU: Paris, École normale supérieure

DATE: 17-19 juin 2015

L’internationalisme décentré affiché des biennales de la Havane, de
Dakar ou de Gwangju, dont la biennale de Venise tente aujourd’hui de
faire écho en décernant en 2013 son Lion d’Or au pavillon angolais,
invite à ne plus se contenter d’une conception nord-atlantique de
l’histoire de l’art. L’historicisation et la mesure des circulations
artistiques dans les marges sont aujourd’hui des tâches décisives pour
démontrer, nuancer ou contester la “provincialisation de l’Occident”
dans l’histoire récente de l’art. C’est l’objet de la prochaine
conférence Artl@s, qui cherche à réunir des chercheurs de tous horizons
afin de réfléchir ensemble à l’hypothèse de circulations artistiques
“Sud-Sud” depuis le 19e siècle.

La notion de « Sud » porte l’écueil d’un dualisme qui n’a jamais été
totalement dissipé depuis la décolonisation, puis dans la longue
histoire postcoloniale. Pour beaucoup, le monde reste fondamentalement
divisé entre d’un côté les privilégiés et les « développés », et de
l’autre les opprimés, « en développement ». Pour l’histoire de l’art,
même les approches en termes de transferts culturels ou d’histoires
dites connectées se sont focalisées sur les circulations artistiques
nord-atlantiques, ou parfois entre « Nord » et « Sud », ce qui a
contribué à marginaliser ces régions peut-être plus encore de nos
sujets de recherche que des circulations artistiques effectives. En
outre, la condition non hégémonique ou marginale peut concerner des
lieux et des faits au « Nord ». Dès lors, parler de « Suds » invite à
penser une périphérie élastique. Ces interactions revêtent une
diversité de projets, de stratégies et de jeux d’acteurs qu’il s’agira
de mettre en perspective.

La conférence d’Artl@s de juin 2015 accueillera les propositions de
communication qui rendent compte de la place et du rôle de circulations
artistiques entre des zones pour lesquelles les sciences humaines n’ont
traditionnellement imputé qu’une dimension locale. C’est le cas
notamment des villes et des régions du Moyen orient, d’Asie centrale et
méridionale, du Pacifique-Sud, de l’Afrique et de l’Amérique latine.
Les études de cas sur les échanges entre artistes, mouvements ou
institutions artistiques pourra conduire à repenser la configuration de
l’espace artistique mondial dans un éventail d’échelles enchevêtrées,
des trajectoires individuelles jusqu’aux réseaux institutionnels, aux
communautés panrégionales et aux affiliations politiques.

Nous sollicitons des études qui puissent éclairer la formation et les
entraves des circulations Sud-Sud, cela sur le temps long, depuis le
19e siècle et les commencements de la décolonisation, jusqu’à la
période actuelle qui a vu apparaître le terme de Suds. Cette rencontre
internationale et transdisciplinaire doit permettre de confronter les
logiques de mobilité en jeu, de retracer l’histoire géographique des
circuits et des réseaux qu’elles activent et, enfin, de déceler les
modèles et les hiérarchies qu’elles sous-tendent – un défi de taille
pour les recherches à venir. D’autres contributions pourraient explorer
le rôle prescripteur du Nord dans certaines circulations artistiques
aux Suds, en quoi des productions intellectuelles construisant leur
légitimité par le Sud peuvent être des résurgences du Nord, et si
l’affirmation des Suds est nécessairement politique, a fortiori dans
marché de l’art qui tend à marchandiser la périphérie.

Cette conférence est organisée par Artl@s, un collectif international
de chercheurs basé à l’École normale supérieure de Paris. Artl@s
promeut une approche transnationale et cartographique de l’histoire de
l’art ( La rencontre aura lieu du mercredi 17 au
vendredi 19 juin 2015 à l’École normale supérieure de Paris, 45 rue

Comité scientifique

– T.J. Demos, Reader in the Department of Art History, University
College London
– Anthony Gardner, Associate Professor at the University of Oxford
– Andrea Giunta, Professor at the University of Austin, Texas
– Dominique Malaquais, Chargée de Recherche 1ère classe au Centre
d’Etudes des Mondes Africains, CNRS
– Zahia Rahmani, Responsable du programme Art et mondialisation,
Institut National d’Histoire de l’Art, Paris
– Sven Spieker, Art Margins, University of California, Santa Barbara

Comité d’organisation

– Catherine Dossin, Purdue University, Associate Professor. Directrice
adjointe d’Artl@s
– Béatrice Joyeux-Prunel, Ecole normale supérieure, Maître de
conférences en histoire de l’art contemporain, Directrice d’Artl@s
– Olivier Marcel, ENS/IHMC, Post-doctorant Artl@s
– Daniel Quiles, Assistant Professor at the School of the Art Institute
of Chicago

Procédure de soumission

Les propositions peuvent être en anglais ou en français. Elles doivent
contenir les informations suivantes :
– Nom(s) et email(s) de(s) auteur(s);
– Affiliation institutionnelles;
– CV et publications
– Titre de la présentation (200 caractères max)
– Résumé (jusqu’à 500 mots)

Les communicants auront chacun 20 minutes de temps de parole, suivies
de 10 minutes de discussion.

Veuillez envoyer dès que possible vos propositions à Olivier Marcel
La date limite est le 20 février 2015.

Vous serez informé de la décision du comité scientifique le lundi 16
mars 2015.

Exposition : Le Monde du Sultan. L’Orient Ottoman dans l’art de la Renaissance

LIEU: Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, Rue Ravenstein 23
1000 Bruxelles

DATES: 27 février – 31 mai 2015

Paolo Veronese (School), Sultan Bajezid I © Collection Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

Le 29 mai 1453, les Ottomans s’emparaient de Constantinople. La nouvelle de la prise de la ville se répandit à travers l’Europe. Toutefois, l’arrivée des Ottomans coïncida avec la naissance d’une véritable fascination pour cette culture et ses sciences. Des artistes venus des quatre coins du continent européen traversèrent le Bosphore, le commerce florissait et les échanges culturels se multipliaient, ce qui donna naissance à un nombre considérable d’oeuvres d’art révélant cette dynamique interculturelle. L’exposition montre l’attrait qu’exerça le Proche-Orient auprès des artistes occidentaux et souligne l’influence du monde islamique sur la pensée de la Renaissance. Avec des œuvres de Bellini, Carpaccio, Dürer, Titien et autres.

Curators: Dr. Guido Messling, Dr. Robert Born, Michal Dziewulski (co-curator)


Fellows Seminar IV

Date: Thursday, January 29, 2015, 2:30pm to 6:00pm

Location: Villa I Tatti The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, Via di Vincigliata 26, Gould Hall, 50135 Florence, Italy

• Lia Markey, Stradano’s Nova Reperta and the Renaissance Representation of Invention and Globalization

• Sean Roberts, Sabotage! Rivalry, Technology, and the Making of Renaissance Prints

• Gregorio Saldarriaga Escobar, A Botany of Discovery: American Fruit and European Knowledge in the West Indies, 16th-17th centuries

 Each year, the I Tatti (one year) Fellows present their work-in-progress, in the following format. We meet at the Gould Hall of the Loggiato at 2:30, hear the first (half hour) presentation, have a (half hour) discussion, then hear and discuss the second presentation. After a tea break, we hear and discuss the third presentation. All members of the public are welcome, but RSVP by sending an email to jnelson(@); visitors, please indicate your full name, institutional affiliation (if you have one), and status (graduate student, professor, independent, etc.)

Forthcoming Seminars:

 5 February

• Lucio Biasiori, “A letter by the Master of the Hospitallers”: Prophecy and Politics from the 14th to the 18th century

• Dávid Falvay, The Meditationes Vitae Christi and its Influence on Fourteenth-century Italian Culture

• Cyril Gerbron, The Mineral Metamorphoses of Christ in Quattrocento Italian Painting

 Past Seminars:

 20 November

• Francesco Borghesi, “Concordia” in the Renaissance

• Alessandro Polcri, Il cittadino ideale: in difesa della magnificenza di Cosimo de’ Medici

• Dario Brancato, Benedetto Varchi’s Storia fiorentina and its Ideological Appropriations

11 December: Trouble in Paradise: Donne, corte e teatro nel dibattito letterario italiano nel tardo Rinascimento

• Francesco Lucioli, Ludovico Ariosto’s Orlando furioso in Early Modern Italian Texts for and about Women

• Sarah Gwyneth Ross, L’umanesimo rappresentato nell’Italia della Controriforma. Letteratura, teatro e la famiglia Andreini.

• Paola Ugolini, The Court and Its Critics. Anti-Courtly Sentiment in Early Modern Italy

22 January

 Jessica Goethals, Setting the Siege of Florence in the Literary Imagination

• Joost Keizer, Leonardo da Vinci and the Work of Interpretation

• Laura Moretti, Nella stanza de suoni. Naming spaces in the houses of collectors and patrons of the arts in Cinquecento Italy