Atelier doctoral « Histoire globale & histoire sociale : les enjeux d’un dialogue »

Faire de l’histoire sociale

Histoire globale & histoire sociale : les enjeux d’un dialogue

Du 15 au 18 juin 2015, l’École des hautes études hispaniques et ibériques (Casa de Velázquez, Madrid),la Maisons des Sciences de l’Homme d’Aix-Marseille, de Clermont-Ferrand et de Toulouse et l’École française de Rome organisent un atelier doctoral sur le thème « Histoire globale & histoire sociale : les enjeux d’un dialogue » à la Casa de Velazquez. Une formation de qualité (conférences et ateliers méthodologiques) sera proposée aux participants. Les séances de travail seront animées par Romain Bertrand Bertrand, Caroline Douki, Antonio de Almeida Mendes, Jean-Paul Zuniga, Claire Judde, Thomas Glesener et moi-même. Pourriez-vous  diffuser l’information autour de vous ?
Les dossiers d’inscription sont à compléter et à renvoyer avant le 7 avril, 17h00.
Pour de plus amples informations : https://www.casadevelazquez.org/recherche-scientifique/news/faire-de-lhistoire-sociale-1/ <https://www.casadevelazquez.org/recherche-scientifique/news/faire-de-lhistoire-sociale-1/>

Vidéo : Atelier 6 – Dispositif – Objets extra-européens en contexte européen

Cliquez sur le lien ci-dessous pour visionner la vidéo de l’étude de cas du « Coffre Mazarin », sous la conduite du Prof. Dr. C.A. van Eck.

Avec la participation de Geneviève Lacambre, Conservateur général (h) du Patrimoine, Sabine du Crest, Responsable du programme ANR Exogenèses,  Brigitte Nicolas, Directrice du Musée de la Compagnie des Indes, Lorient, Prof. Dr. Christiaan Jörg et Prof. Dr C.A. van Eck.

APPEL A CONTRIBUTIONS : Das Japanische Palais in Dresden. Vom Porzellanschloss Augusts des Starken zum Museumsschloss des frühen Bildungsbürgertums

LIEU : Dresde, Technische Universität

DATE : 9 et 10 octobre 2015

DEADLINE : 26 avril 2015

Tagung an der TU Dresden, Fritz-Thyssen-Projekt zur Baugeschichte des
Japanischen Palais

Die Tagung hat das Japanische Palais in Dresden-Neustadt zum Gegenstand,
das heute etwas abseitig gelegen kaum in seinem wahren Wert wahrgenommen
wird. Es handelt sich bei diesem Bau um eines der Hauptwerke des
Dresdner Barocks und stellte in seiner ursprünglichen Planung ein
absolutes Unikat in der europäischen Architektur des 18. Jahrhunderts
dar. 1729 bis 1734 zu großen Teilen aufgeführt, sollte es die reiche
Sammlung Augusts des Starken an ostasiatischem Porzellan und die neu
geschaffenen, kostbaren Porzellanstücke der Meißner Manufaktur aufnehmen
und so Sachsens Glanz eindrücklich präsentieren. Das heutige
Schattendasein des Bauwerks liegt wohl auch darin begründet, dass der
Tod Augusts des Starken seine Fertigstellung vereitelte und somit das
Gebäude nie auf spätere Schlossbauten ausstrahlen konnte.

An der Planung des Japanischen Palais war der König selbst rege
beteiligt: Vielfältige regionale, überregionale und internationale
Inspirationen und Gedankenansätze flossen hier zusammen und ließen ein
einzigartiges Bauwerk entstehen. So ist neben vorbildhaften Bauten,
Konzepten und zeremoniellen Eigenheiten auch nach den Erfahrungen der
Architekten sowie den politischen Rahmenbedingungen zu fragen.

Nach dem Paradigmenwechsel des späten 18. Jahrhunderts hin zu einer
Kultur der Aufklärung und des breiter zugänglichen Wissens sind die
Umbauten der Jahre 1786 und 1835 insbesondere vor dem Hintergrund des
sich entwickelnden europäischen Bibliotheks- und Museumswesens sowie des
Bildungsbürgertums zu würdigen. Die nicht unbedeutenden Zeugnisse der
Semperschen Neugestaltung werfen nicht zuletzt auch Fragen zu dessen
Italienforschungen und seiner Polychromieschrift auf.

ORGANISATORISCHES:
Geplant ist ein anderthalb tägiges Tagungsprogramm mit einer Exkursion
ins Japanische Palais und in die Dresdner Porzellansammlung.

Sie sind eingeladen, sich mit einem Beitrag an der Tagung zu beteiligen.
Die Vorträge sollten die Länge von 20 Minuten nicht überschreiten. Bitte
senden Sie bis zum 26. April 2015 einen Vortragsvorschlag von maximal
400 Wörtern sowie einen Kurzlebenslauf, ggf. mit den wichtigsten
Publikationen. Die finalen Einladungen ergehen Ende Mai.

Zu den möglichen Themen zählen:

Block 1 – Barock

Europäischer Schlossbau
– Vorbildhaftigkeit bedeutender europäischer Residenzschlösser (v. a.
Versailles, Stockholm, Berlin, Escorial)
– Architekten am sächsischen Hof (v. a. Zacharias Longuelune, Matthäus
Daniel Pöppelmann und Jean de Bodt)
– Galerie- und profane Zentralbauten in Europa
– Kapellen und Paradeschlafzimmer in barocken Residenzschlössern

Politik
– Sachsen und Habsburg
– Sachsen und Preußen: Konkurrenz und Vorbildhaftigkeit

Städtebau
– Integration von Schlossbauten in bestehende und neu zu schaffende
Strukturen
– Achsbildung im Schlossgelände und der Umgebung
– Der Alterswert bestehender Residenzen versus repräsentative Neubauten

Porzellan und Chinoiserie
– Porzellansammlungen an den europäischen Fürstenhöfen
– Porzellan als Prestigegut und seine räumliche Präsentation
– Asien in der europäischen Wahrnehmung

Gartenbaugeschichte
– Gartenkultur in Sachsen, Frankreich und Holland
– Einbeziehung natürlicher Gegebenheiten in die Planungen

Block 2 – Klassizismus und Historismus

Bibliotheken
– Vorbildhafte Architekturen im 18. Jh.
– Von der privaten Sammlung zur öffentlichen Bibliothek

Gottfried Semper
– Antikensammlungen in Europa
– Die Polychromieschrift und Italienforschungen Gottfried Sempers
– Begriff des Gesamtkunstwerks bei Semper

Rahmenbedingungen:
Seitens der Tagung werden die Kosten für die Anfahrt und die Unterkunft
getragen.
Eine Publikation der Tagungsbeiträge ist nicht vorgesehen.

Organisatoren:
Dr. Stefan Hertzig; Dr. Kristina Friedrichs

Kontakt:
stefan.hertzig@mailbox.tu-dresden.de
kristina.friedrichs@mailbox.tu-dresden.de

CONFERENCE : Lachinage et bagatelles de Chine 10 ans d’acquisitions au Musée de la Compagnie des Indes par Brigitte Nicolas

LIEU : Lorient, Espace Courbet – salle de conférence – 81, rue Amiral Courbet

DATE: Mardi 17 mars 2015 – 18h30 – entrée libre

Conférence de Brigitte NICOLAS 

Conservateur en chef du musée de la Compagnie des Indes

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(c) Photo G. Broudic – Musée de la Compagnie des Indes – Lorient

L’itinéraire des marchandises asiatiques
L’installation des Européens dans les factoreries de Canton au début du 18e siècle provoque le développement spectaculaire d’une production d’objets chinois destinés à l’exportation vers l’Europe. Porcelaines, soies, papiers peints, objets en laque, éventails, sont importés en nombre pour être vendus à Lorient. Ils représentent un marché fructueux en pleine expansion, un commerce de « gros », que se disputent les Compagnies des Indes. La propagation du goût pour ces objets chinois, littéralement le « lachinage », est favorisée par la multiplication des marchands merciers.

Des objets raffinés issus de commandes ou de la pacotille
Parallèlement, les vaisseaux en provenance de Chine transportent quelques objets plus luxueux ou quantités de petits souvenirs que ne commercialisent pas les Compagnies des Indes. Les premiers arrivent en France grâce à l’autorisation de fret privé accordée aux personnes de conditions et aux commandes qui en découlent. Les seconds, les bagatelles chinoises, telles que les nomme l’un des directeurs du port de Lorient, sont le produit de l’autorisation de pacotille accordée aux marins des Compagnies.

Les collections du musée à l’honneur
Ce sont quelques-uns de ces différents objets, issus du commerce avec la Chine, que Brigitte NICOLAS présentera pour cette seconde conférence dédiée aux œuvres entrées dans les collections au cours des dix dernières années.

Séminaire Exogenèses du 1er avril 2015. Intervention de Todd Porterfield, Professeur d’histoire de l’art à l’Université de Montréal

LIEU: Université Bordeaux 3 – Montaigne – Amphithéâtre de Max Maison de l’Archéologie.

DATE : 1er avril 2015 – 13h30-15h30

Actuellement chercheur invité à l’INHA, le professeur Todd Porterfield, spécialiste du concept de civilisations, interviendra dans le cadre du séminaire Exogenèses animé par Sabine du Crest à l’Université Bordeaux 3 – Montaigne

Todd Porterfield est professeur titulaire de la Chaire de recherche en histoire de l’art et mondialisation à l’Université de Montréal. Il estl’auteur de The Allure of Empire: Art in the Service of French Imperialism, 1798-1836 (Princeton University Press, 1998); co-auteur de Staging Empire: Napoleon, Ingres, and David (Penn State University Press, 2007); et directeur de The Efflorescence of Caricature, 1759-1838 (Ashgate, 2011). En 2015, il sera commissaire invité de l’exposition Love Bites: Caricatures by James Gillray au Musée Ashmolean de l’Université d’Oxford. Il a enseigné à l’Université Princeton et à Rice University. Il a été professeur-chercheur invité à l’INHA, à la Fulbright Foundation, au Sterling and Francine Clark Art Research Institute, à la Huntington Library, au Yale British Arts Center, à l’Université de Paris Ouest La Défense, au New College Oxford, à la New York University, à l’Université de Toronto, de même qu’à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. Président du Réseau international pour la formation à la recherche en histoire de l’art depuis 2014, il a dirigé le Summer Research Academy au Getty Research Institute à Los Angeles en 2012.

Bibliographie
“Globalatinization, León Ferrari, and the Situated Art Historian,” pp. 160-175, in J. H. Cassid and A. D’Souza, eds., Art History in the Wake of the Global Turn. Series: Clark Studies in the Visual Arts. New Haven: Yale University Press, 2014.
“History Painting and the Intractable Question of Sovereignty,” « La question de la peinture d’histoire et l’insoluble question de la souveraineté, » pp. 85-93, 109-119 and plates, in M. Theriault, ed., Interpellations: Three Essays on Kent Monkman/Interpellations: trois essais sur Kent Monkman. Montreal: Université Concordia University, 2012.
“James Gillray, le mariage et le fonctionnement de la caricature,” pp. 192-209, in Ségolène Le Men, ed.,Caricature, bilan et recherches. Actes du colloque. Paris: Presses Universitaires de Paris Ouest, 2011.
The Efflorescence of Caricature 1759-1838. Editor. Aldershot (UK) and Brookfield (US): Ashgate Press, 2011.
Staging Empire: Napoleon, Ingres, and David. Coauthor,S.L. Siegfried. University Park (PA): Penn State University Press, 2007.
“David sans David: The Coronation (1805-1806),” pp. 39-53, in Mark Ledbury, ed., David after David. New Haven: Yale University Press, 2007.
“Les Baptêmes de Chassériau,” pp. 241-64, in S. Guégan and L.-A. Prat, eds., Chassériau (1819-1856). Un autre romantisme. Actes du colloque. Paris: La documentation Française, Musée du Louvre, 2002.
“The Obelisk on the Place de la Concorde: Post-revolutionary Politics and Egyptian Culture,” pp. 63-81, in W. Seipel, ed., Schriften des Kunsthistorischen Museums, Vol. 3: Ägyptomanie. Europäische Ägyptenimagination von der Antike bis heute. Milan: Skira, 2000.
“Resacralization through National History Painting: the Sacristy at Saint-Denis,” Word & Image, 16, 1 (January-March 2000): 31-44.
The Allure of Empire: Art in the Service of French Imperialism, 1798-1836, Princeton University Press, 1998.

COLLOQUE : « Poétique et politique de l’altérité » colonialisme, esclavagisme, exotisme dans la littérature et les arts (XVIIe-XXIe siècles)

« Poétique et politique de l’altérité »
colonialisme, esclavagisme, exotisme dans la littérature et les arts                    (XVIIe-XXIe siècles)

Colloque international interdisciplinaire co-organisé par le CRILLASH de l’université des Antilles-Guyane (Faculté des lettres de Martinique) et le Domaine de Fonds Saint-Jacques, Centre Culturel de Rencontre

En partenariat avec UMR LIRE-CNRS de Lyon
Université Paris 8-Vincennes-Saint Denis et la DAC Martinique

L’objectif de ce colloque scientifique, motivant un partenariat entre les Universités des Antilles (Faculté des lettres de Martinique), de Paris 8 et le Domaine de Fonds Saint-Jacques- Centre culturel de Rencontre, consiste à mettre en débat les ambivalences structurelles des représentations de l’altérité dans la culture de langue française, et à mettre en évidence les contradictions idéologiques et ambivalences de l’hybridation de formes allant des pratiques artistiques au divertissement populaire, par intégration d’éléments issus des cultures de l’ailleurs à une forme de politique de la représentation de l’altérité. L’analyse de spectacles, films, catalogues, livrets, entretiens, prospectus touristiques, est destinée à mettre en évidence les contradictions idéologiques d’une curiosité pour l’autre et d’une réhabilitation de cultures de l’ailleurs qui peut conduire aujourd’hui à une forme d’instrumentalisation paradoxale de l’altérité.

PROGRAMME

JEUDI 12 MARS
9h15: Allocution de bienvenue de la directrice du Fonds Saint-Jacques.

9h30 : Introduction problématique
Karine Bénac-Giroux (Université des Antilles, CRILLASH), Martial Poirson (Université Paris 8, E.A. Scènes du monde, création, savoirs critiques, UMR LIRE-CNRS)

10h00-12h00: Session 1 : Exploitation coloniale et esclavage
Président de séance: Alexandre Alaric (Université des Antilles, CRILLASH)

Michaël Harrigan (University of Bath, UK), « Le corps de l’esclave et les débuts de l’économie de plantation »

Christelle Lozère-Bernard (Université des Antilles, AIHP-GEODE), « La place de l’objet exotique dans les « expositions coloniales » françaises (1850-1900) : impact sur les regards »

12h00 : Pause déjeuner

**********

14h00-17h: Session 2 : Exposition de l’altérité et dispositifs spectaculaires
Présidente de séance: Myriam Moïse (Université des Antilles, CRILLASH).

Martial Poirson (Université Paris 8, E.A. Scènes du monde, UMR LIRE-CNRS), « Le reenactment des spectacles exotiques: redondance ou dispositif critique ? »

Mathilde Dos Santos Ferreira (Université des Antilles, CRILLASH),  » Identités Caribéennes: le jeu de miroir.
Construction/déconstruction identitaire dans les œuvres de Tirzo Martha et Habdaphai »

Thomas Cepitelli (Université de Lyon 2, MARGE), « Être noir, « folles » et homosexuel : représentation théâtrale de l’intersectionnalité »

Olivier Pulvar (Université des Antilles, CRPLC-CNRS, LCP-CNRS), « Propositions médiatiques de constructions culturelles de l’altérité en France »

20h:Work in progress
avec Christiane Emmanuel et Sonja Dumas
(Entrée gratuite)

VENDREDI 13 MARS
9h-11h : Session 3 : Figuration imagée et dispositifs cinématographiques
Président de séance : Martial Poirson (Université Paris 8, E.A. Scènes du monde, UMR LIRE-CNRS)

Catherine Gallouët (Hobart and William Smith Colleges, New-York, USA), « La politique de la représentation des Noirs, du XVIIIe au XXIe siècle, sur la page et sur l’écran »

Daniela Ricci (Université Lyon 3, MARGE), « La représentation de l’altérité : enjeux et complexités des images des Noirs dans les films français contemporains »

Guillaume Robillard (Université Paris I-Panthéon-Sorbonne),
« Le cinéma antillais : la mise en scène du corps blanc en réponse au « cycle du biologique » du « Nègre »

11h30 : Spectacle : « Pas de deux et d’ailleurs »
Danse/théâtre. Spectacle interprété par les étudiantes de la Faculté des Lettres de Schœlcher, chorégraphié par Karine Bénac-Giroux

12h00 : Pause déjeuner

**********

14h-17h00 : Session 4 : Identités caribéennes et représentation artistique
Président de séance : Michaël Harrigan (University of Bath)

Myriam Moïse (Université des Antilles, CRILLASH), « Du corps-aliène au corps-limbo : Les représentations du corps féminin noir dans la littérature diasporique caribéenne »

Marjory Adenet-Louvet (Université des Antilles, CRILLASH),
« Aux frontières de l’altérité : la définition d’un champ littéraire antillais »

Fabienne Viala, (Warwick University, UK), « L’esclave comme autre ou l’esclave comme nôtre : réparations, réconciliation et reconnaissance de l’esclavage comme paradigme créateur dans les arts caribéens aujourd’hui »

Bruce Jean-Baptiste, (Université des Antilles, CRILLASH),
« Que signifie le remodelage civilisationnel en Caraïbe anglophone ? »

Michel Béroard (Université des Antilles, CRILLASH),
« La culture musicale de la biguine martiniquaise : entre mémoire et avenir »

17h : Synthèse-conclusive : Karine Bénac et Martial Poirson

20h: Spectacle théâtral « Mary Prince »
avec la comédienne Souria Adèle-Cie Man Lala
(Entrée payante)

APPEL A CONTRIBUTIONS : Material Culture in Transition – Cambridge, 18-20 Jun 15

LIEU : CRASSH, University of Cambridge, Alison Richard Bldg, 7 West Rd, CB3
9DT

DATE : 18 – 20 juin 2015

DEADLINE : 15 mars 2015

Objects in Motion: Material Culture in Transition

Proposals for papers and for visual and performing art are welcome for
the three-day interdisciplinary conference ‘Objects in Motion: Material
Culture in Transition’. The conference is supported by and will be held
at the Centre for the Arts, Social Sciences and Humanities (CRASSH) at
the University of Cambridge on 18-20 June 2015. The deadline for all
proposals is 15 March 2015, and registration is expected to open in
April 2015 (http://www.crassh.cam.ac.uk/events/25668).

‘Objects in Motion’ will bring together diverse scholars, curators,
writers, and artists to discuss material culture in transition.
Material objects are produced within specific contexts – geographical,
cultural, and temporal. This is true for things as diverse as the Great
Sphinx built in Egypt at least 4500 years ago, the Lindisfarne Gospels
illuminated in 8th-century Northumbria, a wooden ceremonial mask carved
in 19th-century Nigeria, or a mobile phone made in 21st-century China.

What happens when objects such as these transition into other contexts?
How are differences in use and meaning negotiated? Sometimes later
reinterpretations and reincarnations (including ‘fakes’ and
reproductions) incorporate elements of the objects’ original use and
meaning, and other times they diverge entirely. This can affect not
only the objects themselves but also the knowledge and experiences
embedded within or produced by them – as with books, musical
recordings, and technologies.

Scholars, curators, writers, and artists from all disciplines are
welcome to propose relevant talks. Visual artists (including
photographers) are also welcome to propose artwork on the theme to be
displayed in the Alison Richard Building. Proposals for performing arts
may be made as well, within the constraints of space and time stated
below. The papers and art, selected by both CFP and invitation, will be
complemented by events at local museums.

These diverse contributions will help to shed light on material culture
dynamics which remain highly relevant even today despite the growth of
multinational corporations, global communication, and increasing
standardisation. They will also foster productive dialogue on different
disciplinary and interdisciplinary approaches to studying and
responding to these dynamics.

Guidelines for proposing a paper

Proposals for talks should be emailed to the convenor Dr. Alexi Baker
(ab933@cam.ac.uk) by 15 March 2015. They should include a title, an
abstract of up to 250 words, a brief biography, contact information,
and any institutional affiliations. Scholars at all stages of their
careers including independent scholars are encouraged to apply, as are
artists and writers who would like offer talks reflecting on the
conference theme.

Guidelines for proposing visual or performing arts

Proposals for visual or performing arts which reflect upon the
conference theme should be emailed to the convenor Dr. Alexi Baker
(ab933@cam.ac.uk) by 15 March 2015. The visual artwork will hang in the
ground floor seminar rooms of the Alison Richard Building from the time
of the conference until at least October 2015, and must be fitted to
the available space and hanging facilities.

The artist(s) must be able to transport their works to the Alison
Richard Building themselves and to install them with limited assistance
from staff. Each piece will need to come fitted with string or hooks on
the back so that they can be attached to the hanging rails in the
seminar rooms with nylon string. (The type of rails in use can be seen
here: https://arbpublicart.wordpress.com/exhibiting-at-the-arb) Small
labels may also be affixed near the artworks using white-tack.

Proposals for performing arts will be considered as well as long as
they can be staged within the limited space of a seminar room, and have
a running time of less than one hour. Possibilities could include for
example recitations, musical performances, or self-contained dramatic
performances. Proposals for visual or performing arts should consist
of:
– Contact information and any institutional affiliations
– Title of the installation or performance
– Description of up to 250 words
– CV and (if available) website of the artist
– Examples of the work of the artist
– Detailed installation or staging requirements

For further information please visit:
https://www.academia.edu/10675608/Objects_in_Motion_-_Call_for_Papers_and_Art

APPEL A CONTRIBUTIONS : The Skin of Objects : Rethinking Surfaces in Visual Culture – Norwich Castle, June 27, 2015

LIEU : Norwich Castle

DATE : 27 juin 2015

‘The Skin of Objects: Rethinking Surfaces in Visual Culture’

27th June 2015, 10:00-17:00 Norwich Castle
Organised by University of East Anglia, Sainsbury Institute For Art &
Norwich Castle & Museum

Histories and theories of visual representation have often reduced the
meaning of ‘surface’ to superficial elements rather than recognising
them as a component which feeds into and activates the visual artwork’s
significance. In the visual arts surface has often been seen as sources
of meanings and visual information or a self-contained aesthetic whole,
exclusively associated with decoration or ornamentation. Jeff Koons
prompts us to grapple with what is manifest in the world of objects:
skins, materials, even picture planes and varnishes. Koons’ metal
‘balloon animals’ and ‘cartoonish’ mirrors can offer a point of
departure to think about the wider field of the weight of surface
effects. While certain kinds of object are often treated as if they
lack a surface, or are read as entirely ‘surface’. Certain objects
prompt us to think about the skin that enfolds them and yet others seem
to blind us to their interior. From new developments in Phenomenology
and Affect Theory to New Materialism and Thing Theory, we welcome
papers which challenge received ideas concerning ‘surface’ in a variety
of historical and contemporary contexts.

The Sainsbury Centre for Modern Art, UEA and Norwich Castle Museum
welcome diverse papers on art historical and visual cultural subjects,
thinking through the idea of ‘Surface’. We encourage submissions which
critique the idea of surface as supplement, and which engage related
concepts such as: friction, edge, depth and (in)visibility.

This one-day conference will include guest speakers and an introductory
tour of Norwich Castle Museum’s new Jeff Koons exhibition, as well as
coffee, a drinks reception and an optional lunch.

To submit a proposal for a 20-minute presentation, we require an
abstract not exceeding 300 words and a brief professional biography of
100 words by 25th March 2015. All submissions should be sent to
surfacesuea2015@gmail.com.