Séminaire Exogenèses du 6 février 2014 : « Le Vase arabe du roi de Suède, suivi de : Comment le peintre Mariano Fortuny découvrit les vases de l’Alhambra »

Par Rémi Labrusse

Séminaire Exogenèses du jeudi 6 février 2014. EHESS, salle 8, 105 bd Raspail 75006 Paris.

Vase dit du Salar, Espagne nasride, XIVe siècle, céramique à lustre métallique, piètement par Mariano Fortuny y Marsal, bronze, vers 1870-1874, Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage.

Vase dit du Salar, Espagne nasride, XIVe siècle, céramique à lustre métallique, piètement par Mariano Fortuny y Marsal, bronze, vers 1870-1874, Saint-Pétersbourg, musée de l’Ermitage.

« Le Vase arabe du roi de Suède, suivi de : Comment le peintre Mariano Fortuny découvrit les vases de l’Alhambra. Migrations et transformations de deux vases nasrides à reflets métalliques à travers l’Europe (XIVe-XIXe siècle) »

Les vases à reflets métalliques dits de l’Alhambra, objets monumentaux et prestigieux produits autour de Grenade, sous la dynastie nasride, au XIVe siècle, ont été redécouverts à la fin du XIXe siècle, en particulier grâce au peintre et collectionneur Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874). Mais ils n’avaient jamais été complètement oubliés, même si le souvenir de leur origine exacte tendait à s’effacer. Le destin de deux de ces chefs-d’œuvre (dont il ne reste aujourd’hui qu’une petite dizaine dans le monde) sera analysé afin de comparer les procédures de réappropriation artistique au XVIIIe et au XIXe siècle. Le premier est passé par Chypre (Famagouste), où il était vénéré comme un des vases du festin des noces de Cana, puis a été transporté par les Ottomans à Istanbul (1571). Là, l’ambassadeur des Habsbourg l’a acheté avant 1598 pour les collections de Rodolphe II à Prague. Après le sac de la ville par les Suédois en 1648, il a été transporté à Stockholm comme butin. C’est en Suède qu’il a reçu au XVIIIe siècle une spectaculaire monture en bronze ; il était alors considéré comme une œuvre de l’Egypte antique. En 1872, il a finalement été donné par le roi de Suède au National Museum de Stockholm. Le second vase a été repéré et acheté par Mariano Fortuny dans l’église du village du Salar, près de Grenade, en 1871. Un peu plus tard, à Rome, l’artiste a dessiné et fabriqué pour lui une monture médiévalisante en bronze. En 1875, lorsque sa collection a été dispersée en vente publique à Paris, le vase et sa monture ont été acquis par le célèbre collectionneur russe Alexandre Basilewsky, puis par le tsar Alexandre III en 1884, avant de rejoindre les collections du musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. Grenade, Famagouste, Istanbul, Prague, Stockholm, Rome, Paris, Saint-Pétersbourg : autant de lieux où ces grands objets ont donné lieu à des usages profondément hétérogènes, au cours des siècles.

 

Suggestions bibliographiques :

Atelier de Fortuny. Œuvre posthume, objets d’art et de curiosité, armes, faïences hispano-moresques, étoffes et broderies, bronzes orientaux, coffrets d’ivoire, etc., notices par MM. Edouard de Beaumont (armes), baron Davillier (faïences), A. Dupont-Auberville (étoffes), Paris, J. Claye, 1875.

Fortuny (1838-1874), dir. Mercè Doñate, Cristina Mendoza, Francesc M. Quilez i Corella, Barcelone, Museu Nacional d’Art de Catalunya, 2004.

Los Jarrones de la Alhambra. Simbologia y poder, dir. Mar Villafranca Jimenez et Jesus Bermudez Lopez, Grenade, Junta de Andalucia, 2006.

Baron Davillier, Fortuny, sa vie, son œuvre, sa correspondance, Paris, Auguste Aubry, 1875.

Alfred Darcel, « La Collection Basilewsky », Gazette des beaux-arts, Paris, 1er janvier 1885, p. 39-54.

Appel à candidature : « The Chinese Impact: Images and Ideas of China in Dutch Golden Age » (Amsterdam)

Call for Application

PhD Candidate in Art History, University of Amsterdam

Amsterdam, September 1, 2014 – September 1, 2018
Application deadline: Mar 16, 2014
Salary indication: €2,083 to €2,664 gross per month

The Amsterdam Centre of Cultural Heritage and Identity (ACHI) of the Faculty of Humanities is looking for a PhD candidate in Art History as part of the project The Chinese Impact: Images and Ideas of China in the Dutch Golden Age (NWO-Vidi). This project explores the mutual perceptions that resulted from the cultural exchange between China and the Low Countries (Northern and Southern Netherlands) in the seventeenth century. Lire la suite

Appel à contribution : « Assimilation & Appropriation in Art » (Riverside)

Call For Paper

Riverside, California, May 17, 2014

« Exchange: Assimilation and Appropriation in the Arts »

Third Annual University of California, Riverside, History of Art Graduate Student Conference

Deadline: Feb 28, 2014

From antique and early modern forms of trade, exploration and colonization to more modern forms of cultural contact through immigration and the development of the internet, cultural exchange continues to have an impact on the construction of the arts and art trends around the world. This multi-disciplinary conference seeks to explore the relationship between assimilation and appropriation in the arts, in any of its forms, from antiquity to the contemporary. Lire la suite

Séminaire Exogenèses du 30 janvier 2014 : “Le tapis persan de William Morris. Textiles islamiques et esthétique Arts & Crafts“

Par Rémi Labrusse

 

Séminaire Exogenèses du jeudi 30 janvier 2014. EHESS, salle 8, 105 bd Raspail 75006 Paris.

 Tapis « vase », Iran (Kerman), XVIIe siècle, coton, laine et soie, 523 x 350 cm, Londres, V & A (acq. 1897, anc. coll. William Morris).

Tapis « vase », Iran (Kerman), XVIIe siècle, coton, laine et soie, 523 x 350 cm, Londres, V & A (acq. 1897, anc. coll. William Morris).

Fondateur de l’esthétique des Arts & Crafts dans l’Angleterre victorienne de la fin du XIXe siècle, William Morris (1834-1896) a collectionné les tapis islamiques dès la fin des années 1850. Il a également joué un rôle de premier plan pour aider à constituer la très prestigieuse collection de tapis du South Kensington Museum (futur Victoria & Albert Museum) à Londres. Parallèlement, il a placé la question du textile et, plus particulièrement, du tapis et de la tapisserie au centre de ses réflexions, sur un plan à la fois technique, esthétique et politique. Dans ce contexte, la séance sera consacrée à l’analyse d’un objet singulier de sa collection : un tapis « vase » safavide (Iran, Kirman, XVIIe siècle), que Morris a bizarrement installé en forme de dais dans le salon de sa maison élisabéthaine de Kelmscott House dans les années 1880 et qu’il a légué en 1896 au South Kensington Museum.

 

Suggestions bibliographiques :

William Morris, dir. Linda Parry, Londres, Philip Wilson et Victoria & Albert Museum, 1996.

Art and Design for All. The Victoria and Albert Museum, dir. Julius Bryant, Londres, V & A Publishing, 2011.

Caroline Arscott, « William Morris : Decoration and Materialism », dans Marxism and the History of Art. From William Morris to the New Left, dir. Andrew Hemingway, Londres, Pluto Press, 2006, p. 9-27.

Rosalind P. Blakesley, The Arts and Crafts Movement, Londres et New York, Phaidon, 2006.

William Morris, Contre l’art d’élite, préf. Jean Gattegno, trad. Jean-Pierre Richard, Paris, Hermann, 1985.

Conférence : « The Material Atlantic: Global Textiles and Local Consumers in the 17th and 18th C. », Robert S. DuPlessis (Paris, EHESS)

Conférence

Mardi 21 janvier 2014, 16h-18h

 

Dans le cadre du séminaire de Cécile Vidal, maître de conférences à l’EHESS, consacré aux « Circulations et dynamiques socio-raciales dans la Grande Caraïbe au XVIIIe siècle. L’exemple de la Nouvelle-Orléans caribéenne »,

Robert S. DuPlessis (Isaac H. Clothier Professor of History and International Relations Emeritus, Swarthmore College), interviendra pour présenter son dernier ouvrage en cours de publication sur :

« The Material Atlantic: Global Textiles and Local Consumers in the Seventeenth and Eighteenth Centuries ».

Le mardi 21 janvier 2014, de 16h à 18h , en salle 12, au CENA, EHESS, 105 bd Raspail, 75006 PARIS.

Résumé du livre :

Extending recent scholarship on globalization, Atlantic world history, and consumption, The Material Atlantic analyzes changes in cultural practice consequent upon expanding and intensifying long-distance movement of products, images, and styles during the early modern era . More specifically, the book examines the textiles and attire that became available to consumers, the modes and occasions of their acquisition, and the patterns and meanings of their deployment in more than a dozen locations around the Atlantic basin between the mid-seventeenth and late eighteenth centuries. The Material Atlantic explores the ways in which women and men of diverse ethnicity, status, and occupation fashioned their sartorial appearance from materials old and new, familiar and strange, in a variety of environments that presented both novel possibilities and severe constraints.

Through case studies of developments within and across political, economic, and socio-cultural borders, The Material Atlantic demonstrates that early modern globalization provoked concomitant standardization and diversification in material culture. It argues as well that incorporation of Atlantic populations into a commodified world of goods provoked apparel innovation in multiple sites, with indigenous and enslaved people engaging with fashion more quickly and more thoroughly than Europeans and free settlers. At the same time, the specific contours of Atlantic textile consumption disproportionately advantaged European manufacturing, setting off processes that would destroy the early modern globalized Atlantic and the sartorial regimes that it had fostered.

Appel à contribution : « Threads of Circulation » (Colombus)

Call for paper

Columbus, OH, April 11 – 12, 2014

« Threads of Circulation »

Ohio State University, Department of History of Art
Proposals due: January 17, 2014 (extended deadline)

This conference seeks papers that address and examine the shifting trajectories and connected histories of individual objects and ideologies across time and space. Over the last decade, there has been increased interest in network culture in ancient cultures, the early modern world, and postmodern globalization. This conference will focus on the ways in which material culture – singular artworks, objects, and technologies – reveals what Sanjay Subrahmanyam proposes as “the at times fragile threads that connect the globe.” In paying particular attention to perhaps paradoxical heterogeneity and following the “fragile threads” of memory, history, and culture, this conference confronts and questions historical and cultural transmission across time and space.

In the spirit of connectivity, multiplicity, and circulation, we seek papers from a number of disciplines – art, architecture, archaeology, anthropology, critical race and ethnic studies, feminist and queer studies, experimental film and media, literature, philosophy, science and technology, visual culture – and from a range of historical periods.

Keynote speaker: Dana Leibsohn, Priscilla Paine Van der Poel Professor of Art, Smith College. Her research addresses both indigenous visual culture in colonial Latin America and trans-Pacific trade in the early modern period. She has published on indigenous maps and manuscripts, hybridity in colonial visual culture and the trade between China and Mexico.

Topics may include but are not limited to:
– borderland theory
– center-periphery
– copy culture and forgeries
– correspondence art
– cross-cultural and/or transhistorical appropriation
– cultural rituals – art as agency/living presence
– diasporas, “glocality,” and/or repatriation
– digital humanities and recreating the past
– early modern transatlanticism
– eastern philosophy in western contexts/western philosophy in eastern
– contexts
– expanded cinema, film in art galleries
– experimental ethnography
– hybridized visual and material cultures
– imitation of foreign works for trade
– language and translation
– media archaeology
– necropolitics and haunting
– reenactment, reperformance
– precolonial and postcolonial societies
– prints, manuscripts, and publishing
– private media in public spaces
– spolia and propaganda
– subaltern studies
– value and exchange – auctions, economics, regulation, trade

Please submit 350-word proposals and a resume to OSUcirculation2014@gmail.com by January 17, 2014.

Symposium : « Encounters with Islamic Art: Reception, Revival, and Response » (Ann Arbor)

Symposium

Saturday, February 1, 10 am – 6 pm
Helmut Stern Auditorium
University of Michigan Museum of Art
525 S. State Street, Ann Arbor, MI 48109

 

ShangrilaIMG_0463This one-day symposium will accompany the exhibition of Doris Duke’s collection of Islamic art, which will be on display at the University of Michigan Museum of Art from January 25 – May 4, 2014. The show exhibits Islamic art of the pre-modern period along with its reception, collection, and revival during the 19th and 20th centuries. The symposium aims to shed further light on the many ways in which collectors, scholars, artists, and architects have encountered Islamic artistic traditions during the modern period. Speakers will explore how “Islamic” art was defined and received in both European (British, German, Greek, and Balkan) and American museum and academic contexts, as well as revived for a variety of nation-building purposes in Islamic lands today. Taken altogether, these presentations highlight how Islamic art—as a constructed scholarly discipline and corpus of selected objects—must be considered a global phenomenon that has been constructed through the efforts of various artistic entrepreneurs at the same time as it has been entangled in the cultural politics of Colonialism, Orientalism, and globalization over the course of the past two centuries. Lire la suite

Exposition : « Terres d’Islam – L’Ariana sort de ses réserves II » (Genève)

Musée Ariana, Genève

du 28 février au 31 août 2014

ArianaLe Musée Ariana conserve une collection conséquente de plus de sept cents pièces de céramique islamique, couvrant une période de dix siècles d’histoire (du IXe au XIXe siècle) dans une large aire géographique s’étendant de la Transoxiane, l’Iran, la Turquie, la Syrie, l’Égypte jusqu’à l’Espagne.

Après la faïence italienne en 2006, le Musée Ariana ouvre avec Terres d’Islam le second volet de ses collections au public, en exposant non seulement les chefs d’œuvre, mais également les spécimens plus courants et moins bien documentés, les attributions douteuses et les faux éventuels, tous porteurs de sens et d’histoire. Lire la suite